Showing posts with label konstnärsutlåtande. Show all posts
Showing posts with label konstnärsutlåtande. Show all posts

Monday, July 25, 2011

KONSTNÄRLIGT SAMARBETE INOM FÖRHÅLLANDET

Vi har talat mycket om att samarbeta med konstärliga projekt men vi har inte haft tid att förverkliga de mer utstuderade idéerna. Ett sätt på vilket vi dock hela tiden idkar samarbete är genom att vara varandras kritiker och mentorer. Oftast handlar det om att läsa igenom varandras artiklar och konstnärsutlåtanden. Martin har jobbat mycket på ett stort projekt som drivs av British Airways inför olympiaden i London 2012. Ett av deras plan ska dekoreras. Oberoende om han väljs eller inte så har projektet gett honom nya fördigheter och något att visa upp. Jag har pressat honom på vad han egentligen vill säga med sin konst och det har blivit en intressant tankegång om syntesen mellan den materiella och immateriella sfären (fysiska och andliga) som kan tillämpas på tävlingens tema. Fördelen med att ha en konstnärlig partner är att man när som helst kan sätta igång en diskussion om konst och de egna intentionerna. Det gäller att uppmuntra den andra, men också pressa på en smula där man ser att den andra kan göra ännu bättre ifrån sig. Det är ingen idé att bara klappa varandra på axeln med ett lamt "jo det är jätte fint älskling".Det här är ytterst viktigt när det gäller konst eftersom det handlar om att nå andra människor via så tydlig kommunikation som möjligt. Ingen orkar höra eller se på något obestämt och urvattnat.

Vi filmade presentationsvideon (som är en del av "arbetsintervjun") med min enkla Nikon D90 kamera, och Martin har pusslat ihop allting i Windows. I jämförelse med många andra av konstnärerna i videorna (många väldigt babbliga) tycker jag att Martin är just så rakt på sak som det behövs, samtidigt som han håller sig till de frågor som arbetsgivarna ställde.

Kanske det faktum att jag går omkring med min kamera och ofta fotar Martin har gjort honom mera ledig inför kameran. Han var mycket stelare i början. Martin är en "andra generationens konstnär", och vi hoppas att han inte ska utsättas för åldersdiskriminering. Det finns en tendens inom konstvärlden att uppmuntra unga begåvningar men jag hoppas att Martin ska sälla sig till de "starka 50-talisterna".

Tuesday, June 21, 2011

GARLAND OF FRESHLY CUT TEARS - MIN FÖRSTA UTSTÄLLNING I STORBRITANNIEN


KONSTNÄRSUTLÅTANDE 

VIVI-MARI CARPELAN

”Garland of Freshly Cut Tears”

Great Oak Café, Llanidloes 7th December 2010 – 2nd January 2011

I hope you will enjoy this collection of artwork from 1997-2009 that I’m showing for the first time in the UK. I’m originally from Finland, where I have been working as an artist since 1991.

Because it is really a debut, this exhibition doesn’t have a specific theme. It does, however, speak of the contemplation of the nature of reality as well as my experience of the human condition. The emotional moments and thoughts that have given rise to these pieces have come out of many a heartache, as well as the bittersweet pondering of the transitory and illusory nature of reality. Some tears are tears of sadness, some are tears of joy. These moments become a necklace or garland of tears that ultimately form the sequence of one individual’s life. But as we all know, water sustains life and so one could say that these tears also give rise to new seeds of experience and increased understanding of the world and the self. I do not create art only for myself, but also hope that I can communicate a shared experience or even give rise to an insight in someone else’s fertile ground.

Born into a family of professional photographers in Finland, images have always played an intimate role in my life. In 1991, while an art student in France, I started to do symbolic artwork as a result of a deepening interest in the interpretation of dreams and various esoteric worldviews (I later received a Master's degree in comparative religion). Ever since, my main focus has been that of capturing a sense of alienation and despair teamed with hope and a desire to create meaning out of suffering. I attempt to improve the connections between mind, body and spirit. I have a conviction of the power of spirit and its expression through human creativity and the deeper values of compassion, tolerance and honesty. I believe that it is important to think more in terms of both-and rather than either-or, and so deep paradoxes are usually embedded in my pieces of art.


Due to various challenges, I have experienced the social status of someone that society thinks of as second-rate. All in all, even though the themes may appear dark at times, my images are usually imbued with a desire to overcome adversity. Although I started out by drawing and painting on paper (mixed media, in other words), I resorted to the creation of collages due to physical difficulties. I am fascinated with the interaction between a particular feeling, state of being or social critique that enters my mind and the images that I discover and compile to match these visions. I enjoy the communication that takes place between me and the collective. I also add my own visual elements such as personal photos and drawings. My aim is to present my personal sphere of reference in relation to the rest of the world in symbolic terms, as I find symbols a powerful way of conveying a mixture of thoughts and feelings. My symbolic language is in parts universal, in parts personal. I feel affinity with artists such as Giorgio de Chirico, Gustav Klimt, Renée Magritte and Frida Kahlo. I say with Frida Kahlo that although my art may appear surreal, this is not quite true since I actually express my own reality and not a fabricated one.


Jag dekorerade cafeet juligt med julbordduk från Indiska och saker jag köpt på loppisar för vårt bröllop. Vi bjöd på mulled wine (glögg) och mince pies.

Ett litet urval konstverk som jag visade:

"Så länge det finns hopp finns det liv" copyright 2008

"Vissa saker bör aldrig glömmas bort", copyright 2008

"Det förflutna rasar samman", copyright 2008

     
Om inte Martin hängde mina tavlor skulle jag inte längre kunna hålla utställningar.

Läs mer om min utställning i blogginlägget "Musik i Wales".